Selected group exhibitions

 

 

  

Window to Wall: Art from Architecture 
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York, 2017

2017 Canadian Biennial. 
National Gallery of Canada, Ottawa, 2017

Warten.
Hamburger Kunsthalle, Hamburg, 2017

Aimia | AGO Photography Prize
Art Gallery of Ontario, Toronto, 2016

Conflict, Time, Photography 
Staatliche Kunstssammlungen, Dresden, 2015
Museum Volkwang, Essen, 2015
Tate Modern, London, 2014

Conflict, Time, Photography brings together photographers who have looked back at moments of conflict, from the seconds after a bomb is detonated to 100 years after a war has ended. Staged to coincide with the centenary of the First World War, this major group exhibition offers an alternative to familiar notions of war reportage and photojournalism, instead focusing on the passing of time and the unique ways that artists have used the camera to reflect on past events.

Conflicts from around the world and across the modern era are depicted, revealing the impact of war days, weeks, months and years after the fact. The works are ordered according to how long after the event they were created: images taken weeks after the end of the American Civil War are hung alongside those taken weeks after the atomic bombs fell on Japan in 1945. Photographs from Nicaragua taken 25 years after the revolution are grouped with those taken in Vietnam 25 years after the fall of Saigon. The exhibition concludes with new and recent projects by British, German, Polish and Syrian photographers which reflect on the First World War a century after it began.

The broad range of work reflects the many different ways in which conflict impacts on people’s lives. The immediate trauma of war can be seen in the eyes of Don McCullin’s Shell-shocked US Marine 1968, while the destruction of buildings and landscapes is documented by Pierre Antony-Thouret’s Reims After the War (published in 1927) and Simon Norfolk’s Afghanistan: Chronotopia 2001-2002. Other photographers explore the human cost of conflict, from Stephen Shore’s account of displaced Jewish survivors of the Second World War in the Ukraine, to Taryn Simon’s meticulously researched portraits of those descended from victims of the Srebrenica massacre.

Different conflicts also reappear from multiple points in time throughout the exhibition, whether as rarely-seen historical images or recent photographic installations. The Second World War for example is addressed in Jerzy Lewczynski’s 1960 photographs of the Wolf’s Lair / Adolf Hitler’s War Headquarters, Shomei Tomatsu’s images of objects found in Nagasaki, Kikuji Kawada’s epic project The Map made in Hiroshima in the 1960s, Michael Schmidt’s Berlin streetscapes from 1980, and Nick Waplington’s 1993 close-ups of cell walls from a Prisoner of War camp in Wales. As part of Conflict, Time, Photography, a special room within the exhibition has been guest-curated by the Archive of Modern Conflict. Drawing on their unique and fascinating private collection, the Archive presents a range of photographs, documents and other material to provide an alternative view of war and memory.

Artists included in the exhibition are:

Jules Andrieu, Pierre Antony-Thouret, Nobuyoshi Araki, George Barnard, Adam Broomberg and Oliver Chanarin, Luc Delahaye, Ken Domon, Roger Fenton, Ernst Friedrich, Jim Goldberg, Toshio Fukada, Kenji Ishiguro, Kikuji Kawada, An-My Lê, Jerzy Lewczy?ski, Emeric Lhuisset, Agata Madejska, Diana Matar, Eiichi Matsumoto, Chloe Dewe Mathews, Don McCullin, Susan Meiselas, Kenzo Nakajima, Simon Norfolk, João Penalva, Richard Peter, Walid Raad, Jo Ratcliffe, Sophie Ristelhueber, Julian Rosefeldt, Hrair Sarkissian, Michael Schmidt, Ursula Schulz-Dornburg, Indre Šerpytyte, Stephen Shore, Harry Shunk and János Kender, Taryn Simon, Shomei Tomatsu, Hiromi Tsuchida, Marc Vaux, Paul Virilio, Nick Waplington, Jane and Louise Wilson, and Sasaki Yuichiro.

Curated by Simon Baker

My Sister Who Travels 
Mosaic Rooms, Qattan Foundation, London, 2014

Off the Grid 
Gallery Luisotti, Santa Monica, 2013

Abans del diluvi. Mesopotàmia 3.500-2.100 aC 
CaixaForum, Madrid, 2013
CaixaForum, Barcelona, 2012

Stadt und Land 
Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf, 2012

zur nachahmung empfohlen! 
Berlin, Gartow, Dessau, Ingolstadt, Bremen, Hamburg, Mumbai,
Addis Abeba, Peking, Sao Paulo, Puebla, Essen, Lima, Freudenberg am Main
2016 - 2010

© Picture: Ursula Schulz-Dornburg
© Picture: Ursula Schulz-Dornburg
© Picture: Ursula Schulz-Dornburg
© Picture: Ursula Schulz-Dornburg
© Picture: Ursula Schulz-Dornburg
© Picture: Ursula Schulz-Dornburg

zur nachahmung empfohlen!

Installation

"Dort, wo Arten aussterben, verlieren die Menschen etwas von ihrer Geschichte und Kultur"

In einem einzigen Jahrhundert wurde der Weizenanbau von über 60 000 Landrassen auf ein paar Dutzend Hochertragssorten reduziert. Reste der verschwundenen Weizenlandrassen lagern eingefroren und nummeriert in Samenbanken. Rohmaterial für Experimente. Jenseits von seiner konkreten Bestimmung hat damit der Weizen als Verkörperung von Reichtum und Herrschaft im Geldzeichen und in der Computernummer seine höchste Abstraktion erreicht.
Von den in den Kühlräumen der Genbanken gelagerten Weizenrassen sind die hier gezeigten Ähren nur ein kleiner Bruchteil. Durch die Fotografien von Ursula Schulz-Dornburg werden sie unseren Sinnen wieder zugänglich gemacht. Sie sind Erkennungszeichen auf dem Weg zu einer verschütteten Erinnerung an die vor dem Siegeszug der Monokulturen vorhandene Vorstellung von Mannigfaltigkeit und Fruchtbarkeit.

Peter Kammerer

Ausstellung:

Berlin | Uferhallen 03.09.-10.10.2010
Gartow | Westwendischer Kunstverein Wendland 24.10.2010-05.03.2011
Dessau | Umweltbundesamt and Bauhaus Dessau 23.03.- 29.04.2011
Ingolstadt | Neuer Kunstverein Pfaffenhofen a.d. Ilm, Stadt Neuburg an der Donau 14.05-13.06.2011
Bremen | Wasserturm, Schwankhalle, Arbeitnehmerkammer 02.07.-28.08.2011
Hamburg | Virginia Haus | Überseequartier | HafenCity 10.09.-30.10.2011
Indien | Mumbai 04.02-10.03.2012
Ethiopia | Addis Abeba 04.-24.05.2012
China | Peking | Iberia Center of Contemporary Art 05.08.-14.09.2012
Brasil | Sao Paulo | Galeria Marta Traba 22.02.-07.04.2013
Mexico | Puebla | Capilla del Arte UDLAP 17.10.2013-19.01.2014
Essen | Stiftung Zollverein 19.07.2014-04.09.2014
Peru | Lima | Museo Metropolitano 28.10.2014 - 19.01.2015
Freudenberg am Main | rauchmuseum | 15.11.2015 - 13.03.2016
Mecklenburg-Western Pomerania | Marstall Schwerin, Nikolaikirche Rostock, schloss bröllin | 01.07. 2016 - 11.09.2016

EAST — Zu Protokoll / For The Record 
Museum der bildenden Künste Leipzig. 2009

Objectivités - La photographie à Düsseldorf 
Musée d´Art Moderne de la Ville de Paris - MAM/ARC, 2008

Fotografien von Bernd und Hilla Becher, von Thomas Struth und Candida Höfer, Andreas Gursky und Thomas Ruff haben in den vergangenen Jahren ihren Platz in den bedeutenden Museen und Privatsammlungen der Welt gefunden. Als Bernd Becher 1976 den neu eingerichteten Lehrstuhl für Fotografie an der Staatlichen Kunstakademie in Düsseldorf übernahm, war dies der Beginn einer beispiellosen Erfolgsgeschichte. Denn heute tragen mehrere Generationen der so genannten „Becher-Schule“ entscheidend dazu bei, dass aktuelle Kunst aus Düsseldorf international wahrgenommen wird. Dabei gerät leicht in Vergessenheit, dass bereits in den 1970er Jahren die Fotografie in der Düsseldorfer Kunstszene eine maßgebliche Rolle spielte: Künstler wie Gerhard Richter und Sigmar Polke, Hans-Peter Feldmann, Lothar Baumgarten und Katharina Sieverding erforschten das Medium im Spannungsfeld von Malerei und Konzeptkunst, von Massenmedien und Dokumentation. Bis heute wird ihr künstlerisches Schaffen in international beachteten Ausstellungen zur Diskussion gestellt.

Die ca. 160 ausgewählten Werke von 20 Künstlerinnen und Künstlern führen die Vielfalt und den Reichtum der im Umfeld der Düsseldorfer Kunstakademie vom Beginn der 1970er Jahre bis heute geschaffenen fotokünstlerischen Positionen vor Augen.
Zu Gast im Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, wird sie erstmals in diesem Umfang die Vielfalt und die Aktualität von Fotografie „made in Düsseldorf“ in Frankreich vorstellen. Namhafte Autoren aus Deutschland und Frankreich werden in einem umfassenden Katalog die Künstler und Künstlerinnen und ihr Schaffen porträtieren.

Beteiligte Künstler:
Lothar Baumgarten, Bernd und Hilla Becher, Laurenz Berges, Elger Esser, Hans-Peter Feldmann, Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Klaus Mettig, Simone Nieweg, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Thomas Ruff, Jörg Sasse, Ursula Schulz-Dornburg, Katharina Sieverding, Beat Streuli, Thomas Struth, Petra Wunderlich...

Commissariat général: Armin Zweite und Fabrice Hergott
Kuratoren: Maria Müller, Isabelle Malz, Emmanuelle de L'Ecotais, Anne Dressen
Mit Unterstützung von: Auswärtiges Amt, WestLB, Bayer AG

(Press release)

What does the jellyfish want?
Museum Ludwig, Köln, 2007

Moving Home(s)
Galerie Sfeir-Semler - Beirut, Hamburg, 2006

Gregor Schneider: Totalschaden
Bonner Kunstverein, Bonn, 2006

True Lies
Museum Franz Gertsch, Burgdorf, 2004

Unaussprechlich schön
Kunsthalle Erfurt, 2004

"Man soll laufen in den Frieden, man soll nicht anfangen im Frieden."
Meister Eckhart¹


Horizont Wüste


1980 ist Ursula Schulz-Dornburg in den Irak gereist, kurz vor Ausbruch des Krieges zwischen Irak und Iran. Auch in die Gleichzeitigkeit dieser Situation mit dem alten Mesopotamien gereist. Sie hat die mittlerweile ausgelöschte Wasser-Himmel-Landschaft der Marschen des Tigris fotografiert, mit den Schilfhäusern der Ma'dan zwischen Wasser und Himmel (<Verschwundene Landschaft>, 1980/2001).
Danach Himmel und Wüste. Das Projekt, die Relikte des alten Uruk, früheste bekannte Großsiedlung der Menschheit, zu umwandern, aus der Umkreisung heraus zu fotografieren, nicht zu realisieren. Militärisches Sperrgebiet. Statt dessen: Ansichten, Überblicke. Aus einer Distanz heraus, die, verwandelt, kenntlich wird in den 2002 realisierten Diasec-Abzügen dieser Aufnahmen. Die leichte Tonalität entrückt die Bilder, macht sie diaphan und fern. Ansichtig gewordene, abgeschlossene Zeit.
Schulz-Dornburgs Arbeiten artikulieren Übergangsbereiche, Zwischen-Orte, entfalten sich von Rändern her, entstehen aus dem Weg heraus: <Sonnenstand> (1991/92), <Grenz-Landschaften> (1998-2000), <Transitorte> (1997-2001).² Auch die neuesten Arbeiten aus Saudi-Arabien, von Medina entlang der alten Weihrauchstraße und Hedjas-Bahn bis zur jordanischen Grenze.

Weizen
Gen-Welten, Bundeskunsthalle, Bonn, 1999
Natural Reality, Ludwigforum, Aachen, 1999

Where traditional species die out, mankind loses parts
of its history and culture.

 

The pictures of ears of a corn were taken at the Vavilov Institute in St. Petersburg; a gene bank for wheat where more then 66.000 different types of wheat are catalogued and filed. The arrangement of the installation resembles a gallery of ancestral portraits, in which each kind of wheat can be read as a part of cultural history where man made benefit from this plant. The individual diversity of wheat thus becomes a mirror of different cultures, epochs or climatic conditions. The metaphor of wheat, however, also acts as a sign for the transformation and the development of nature, as it is found, up to its cultivation, from wild grasses to cultivates plants. Selected and bred, determined by supply and demand, only those specieswere ”genetically“ cultivated in the course of time which provided the greatest economic benefit in global competition. Analogously to this, progress – as the title expresses - demands its casualties. The installation of Ursula Schulz-Dornburg documents the contradiction between scientific investigation of traditional multitude, and its reduction in favour of profitable hybrid wheat, and thus also points to the complexity of human actions in the context of man-society-environment.

Alexandra Kolossa
Catalog, Natural Reality, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen, 1999

 

Fotoinstallation ,,Dort, wo herkömmliche Arten aussterben, verlieren die Menschen etwas von ihrer Geschichte und Kultur"

In Ursula Schulz-Dornburgs Fotoinstallation ,,Dort, wo herkömmliche Arten aussterben, verlieren die Menschen etwas von ihrer Geschichte und Kultur" mahnen 63 Fotografien von Ähren verschiedener Sorten in Schönheit und Mannigfaltigkeit den Verlust der Arten- und Kulturvielfalt in unserer Gesellschaft an: Jede Ähre birgt eine uns unbekannte Geschichte. Fotografie wird hier zum Mittel der Bewahrung über den Zeitpunkt des Aussterbens hinaus. In ihrer kulturenübergreifenden Gesamtheit auch Zeichen für die Universalität dieser Pflanze ruft sie uns auf zur Verantwortung für die Welt. Und auch die kleinen nummerierten Aluminiumschachteln, in die jeweils eine Ähre architekturartig eingestellt ist, sind Mahnmale. Die Erhabenheit der einzelnen Ähre unterstreicht die Bedeutung einer jeden Art. Doch diese Schachteln, die mit jenen korrespondieren, in denen die Weizensamen im St. Petersburger Vavilov-Institut, der ältesten Samenbank der Welt, aufbewahrt werden, eröffnen zusammen mit den Fotografien, die die Künstlerin vom Institut selbst, seinen Räumen, Galerien, Schachteln und Katalogen machte, eine weitere Ebene der Arbeit. Durch den Verweis auf die Sammlertätigkeit des russischen Biologen Vavilov, der von 1916 an eine Viertelmillion Varietäten verschiedener Kulturarten sammelte, der aber als Begründer von Gen-Zentren auch die Entwicklung der Gentechnologie ermöglichte, verweist Ursula Schulz-Dornburg nicht nur auf die Zweischneidigkeit von Wissenschaft, sondern auch auf deren Abhängigkeit von Wirtschaft und Politik. Das Vavilov-Institut, als Zentrum der genetischen Vielfalt, lebt am Rande der Existenz, kann wegen Personalmangels den Anforderungen der Bewahrung kaum nachkommen, wahrend eine andere – die gentechnologische – Abteilung desselben Instituts großzügige Unterstutzung erfährt. Vor dem Hintergrund der 1992 auf der Umweltkonferenz in Rio geforderten Forderung der biogenetischen Vielfalt ist Schulz-Dornburgs Installation ebenso wie die von Mark Dion ein aktivistischer Appell an Politik und Gesellschaft. Interessant ist, daß Ursula Schulz-Dornburg zugleich das Beispiel einer gelungenen Synthese von Natur und Kultur hervorhebt, denn als Kulturpflanze ist der Weizen ein Zeichen für das positive Miteinander von Mensch und außermenschlicher Natur. Wahrend Mark Dion bei „One Meter of Meadow“ das Augenmerk auf die jenseits der Wahrnehmung des Menschen liegende Natur legt, um die menschzentrierte Weltsicht zu kritisieren, lenkt Ursula Schulz-Dornburg die Aufmerksamkeit über die Kulturpflanze gerade auf die menschliche Sicht auf die Natur. Die Verknüpfung der ökologischen mit der kulturgeschichtlichen Bedeutungsebene führt durch die Klarheit und Konzeptualität der Installation zur Ruckbesinnung auf ein ganzheitliches Zusammenwirken von Kultur und Natur.“ ... 

Heike Strelow

Catalog, Natural Reality, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen, 1999

Reise nach Armenien
Kunstmuseum Bochum, 1997
Museum Erevan, 1997

Reise nach Armenien
Kunstmuseum Bochum, 1997
Museum Erevan, 1997

© Picture: Ursula Schulz-Dornburg
© Picture: Ursula Schulz-Dornburg
© Picture: Ursula Schulz-Dornburg

Weizen
Brotmuseum, Ulm, 1992

Banua Toraja: Changing Patterns in Architecture and Symbolism among the Sa'dan Toraja, Sulawesi, Indonesia
Royal Tropical Institute, Amsterdam, 1984